《サンタマリアの祈り》是西城秀树音乐生涯中极具代表性的抒情作品，以宗教意象为外壳，包裹着深沉的人文情感。以下从三个维度解析其艺术特质：
一、意象建构的二元性
歌名中"サンタマリア"（圣母玛利亚）的宗教符号被转化为普世的情感载体，歌词通过"孤独な夜明け"（孤独的黎明）与"祈り"（祈祷）的意象并置，将神圣仪式感与世俗孤独感融合。这种解构手法使宗教意象脱离特定信仰体系，升华为对生命本质的思考。弦乐编配中管风琴音色的运用，既呼应宗教主题，又强化了作品的史诗感。
二、旋律设计的戏剧张力
副歌部分连续五度跳进的旋律线（如"愛をささげましょう"处），配合西城秀树标志性的颤音唱法，形成情感宣泄的爆发点。而主歌采用阶梯式下行旋律，与歌词中的"涙"（眼泪）意象形成声画同步，这种"抑—扬—抑"的结构布局，完整呈现了从压抑到释放再回归内省的心理过程。
三、时代语境下的精神投射
创作于日本经济高速增长末期（1975年），作品中对"安らぎ"（安宁）的追寻，实质是对物质主义社会的隐性批判。西城秀树充满金属质感的嗓音在此曲中意外展现出脆弱感，这种反差演绎恰好映射了昭和时代青年群体在现代化浪潮中的精神困境，使宗教隐喻获得现实注解。
该作品超越了一般偶像歌曲的范畴，通过音乐符号的多重编码，完成了从个人情感到时代集体意识的升华。其艺术价值在于用流行音乐的形式，实现了对生命终极关怀的哲学表达。
