《序曲-吴虹飞与幸福大街》是一首充满实验色彩与诗性张力的作品，以极简的器乐铺陈和吴虹飞标志性的呓语式人声构建出迷离的叙事空间。歌曲开篇以不规则的吉他泛音与若隐若现的电子音效营造出梦境般的悬浮感，人声以近乎气声的碎片化吟诵介入，形成文本与声响的互文——歌词中"碎玻璃""溺水者"等意象通过声带的颤抖与气息的断续被具象化，使听觉体验呈现出超现实的痛感美学。
编曲上刻意保留的粗糙质感成为情感载体，失真的贝斯线条与失衡的鼓点构成心理隐喻，映射现代都市人精神世界的裂缝。吴虹飞的演唱摒弃传统旋律框架，采用戏剧念白式的语调起伏，在2分17秒突然爆发的嘶吼中完成从压抑到撕裂的情绪解构，这种非常规处理强化了歌曲的创伤叙事特质。
作品最终呈现为一场声音行为艺术，器乐的工业噪音与人声的诗歌解构形成后摇式的情绪洪流，在看似无序的声场中暗藏对存在困境的哲学追问。幸福大街乐队通过解构传统摇滚范式，创造出兼具先锋性与文学性的声音标本，使这首序曲成为通往其音乐宇宙的暗黑密钥。
