《いとをかし》是椎名林檎极具代表性的作品之一，融合了她标志性的美学风格与音乐实验性。以下为歌曲的赏析：
1. 标题与古典美学的现代解构
「いとをかし」源自平安时代《枕草子》中的经典感叹词，原意为“甚是有趣/风雅”。椎名林檎以现代视角重构这一古典语境，通过摇滚编曲与破碎化的歌词，将平安贵族式的优雅审美与当代都市的荒诞感并置，形成强烈的时空错位美学。
2. 音乐编排的戏剧张力
歌曲以不规则的钢琴琶音开场，配合骤停骤起的鼓点，营造出戏剧舞台般的起伏感。间奏部分突然插入的爵士小号与失真吉他碰撞，呼应歌词中“优雅”与“癫狂”的二元对立，体现椎名林檎对“昭和歌谣曲”框架的颠覆性改造。
3. 歌词的隐喻迷宫
表面描写茶道、和服等传统意象，实则暗藏现代社会的病态隐喻。如“綺麗に汚した指先”（漂亮地弄脏的指尖）暗示消费主义对传统的异化，而反复出现的“あはれ”（哀）则解构了古典美学中的物哀精神，转化为对当代人际疏离的冷峻观察。
4. 演唱的神经质表现力
椎名林檎采用“气声-嘶吼”的极端切换唱法，尤其在副歌部分刻意暴露嗓音的沙哑裂痕，将传统演歌的颤音技巧扭曲为精神宣泄的载体，使“风雅”的表象下涌动着歇斯底里的情绪暗流。
5. 文化符号的拼贴实验
歌曲MV中出现的能面、西洋镜等意象，与音乐本身的和洋折衷形成互文，体现其“新宿系”艺术风格——将日本传统文化符号进行后现代解构，在看似不协调的元素碰撞中重构新的审美体系。
整首作品堪称椎名林檎对“和风现代主义”的终极诠释，以病态的美学狂欢完成对传统与当代的双重讽喻。
