《来》是张赫宣演唱的一首充满力量感的歌曲，作品以极具张力的旋律线条和富有哲思的歌词构建出独特的音乐空间。以下从三个维度进行赏析：
一、音乐语言设计
1. 编曲采用递进式结构，前奏以简约的钢琴音色铺垫，副歌部分突然爆发的电吉他音墙形成强烈反差，象征内心压抑情感的最终释放。鼓组节奏型设计为"三连音接切分"的复合律动，赋予歌曲行进感与不稳定感。
二、文本意象系统
歌词通过"暗夜/破晓"、"深渊/翅膀"等二元对立意象群，构建出挣扎与救赎的叙事脉络。"折断的箭矢"等非典型比喻打破常规表达，暗示创伤与重生的辩证关系。副歌重复的"来"字形成召唤式修辞，具有宗教仪式般的感染力。
三、演唱技术处理
张赫宣运用"强混声-气声-嘶吼"的三段式音色转换，在3分12秒的桥段部分实现从G4到C5的音区跨越时，通过咽腔共鸣保持金属质感，这种技术处理使情感表达具有撕裂般的真实感。尾奏部分即兴加入的蓝调降音处理，为作品增添即兴戏剧张力。
该作品将摇滚乐的爆发力与现代诗歌的隐喻性相结合，在4分26秒的时长里完成从压抑到释放的情绪闭环，其价值在于用音乐语言具象化了存在主义式的生命追问。
