《璃月的晴空》是陈致逸为《原神》璃月地区创作的环境音乐代表作，通过东方音乐语汇与交响诗画的融合，构建出极具沉浸感的东方幻想音景。
在配器运用上，作品以古筝的泛音涟漪模拟晨露滴落，二胡的绵长运弓勾勒远山轮廓，弦乐群则以水墨般的笔触铺展云海。尤为精妙的是作曲家将笙的"双音"技法与木管声部叠置，营造出飞鸟掠过天际时的光影交错，这种虚实相生的音色处理赋予静态画面以流动的生命力。
和声结构方面，作品突破传统五声音阶框架，在D宫调式基础上融入变徵音与清羽音，形成"宫-羽-角"的悬浮式和声进行。这种刻意弱化功能性的处理，恰似中国传统绘画中的留白技法，使音乐空间获得呼吸感。当主题旋律在再现段通过古筝轮指技法呈现时，作曲家突然转入同主音商调式，如同阳光穿透云层产生的色温变化。
节奏设计上，作曲家采用7/8与5/4的复合节拍模拟自然律动，通过打击乐声部的太鼓点描摹远雷的时空回响。弦乐组持续音型的微分音波动，则精确再现了空气中光尘漂浮的布朗运动。这种科学化的声音建模手法，使东方美学意境获得了当代听觉诠释。
作为游戏场景音乐，作品通过动态混音技术实现三个听觉层次的自然过渡：当玩家角色静止时，古琴泛音与风声构成8-12kHz高频声场；角色移动时，中频段的弹拨乐群逐渐显现；而进入建筑遮蔽区后，低频共振腔体效应被智能激活。这种基于物理环境的自适应系统，将传统音乐的表现维度拓展至四维空间。
