《Slumbering Lore 沉睡的往昔》是一首充满叙事性与情感张力的音乐作品，通过细腻的旋律与丰富的编曲构建出深邃的时空意境。
旋律与和声分析：
曲调以舒缓的小调为基础，钢琴与弦乐的交织营造出沉静而略带忧郁的基调。主旋律线条悠长，通过半音阶的巧妙运用增强朦胧感，仿佛在诉说被时间封存的记忆。副歌部分和声层次逐渐丰满，弦乐群的加入带来史诗般的恢弘感，暗示“往昔”中埋藏的情感重量。
配器与音色设计：
作品以钢琴为主导音色，其清澈的音质象征记忆的碎片化呈现；低音提琴的持续音型奠定厚重感，隐喻历史的沉淀。中段加入竖琴的琶音与隐约的合唱人声，赋予作品神秘色彩，呼应“沉睡”主题中未被唤醒的隐秘叙事。电子音效的轻微点缀（如环境白噪音）进一步强化时空错位的听觉体验。
结构隐喻：
曲式采用渐进式展开，从单乐器独奏到管弦乐全奏的过渡，象征记忆从模糊到清晰的觉醒过程。尾声回归钢琴独奏，但以不解决的悬置和弦收束，暗示“往昔”的未完成性，留给听者开放式的解读空间。
情感内核：
作品并非单纯怀旧，而是通过音乐具象化“记忆”的双重性——既温柔又沉重。弦乐颤弓与钢琴延音踏板营造的混响效果，宛如时间尘埃的飘散，传递出对逝去时光的凝视与释然。
整体而言，这首作品以精湛的音响叙事将抽象的历史感转化为可感知的情感流动，展现出陈致逸对氛围塑造与符号化表达的深刻掌控力。
