《什么》是谭维维演唱的一首充满哲思与情感张力的歌曲，通过极简的歌词和富有层次的音乐编排，探讨了现代人内心的迷茫与自我追问。以下从三个维度进行赏析：
1. 解构式歌词艺术
歌词以重复的"什么"为核心意象，形成螺旋式追问结构。碎片化的短语排列（如"什么是对""什么是错"）并非寻求答案，而是通过消解传统语义的方式，呈现当代人在信息爆炸时代的认知困境。副歌部分突然插入的具象场景"雨水打湿外套"，与抽象诘问形成蒙太奇般的反差，暗示生活真相往往藏在无意义的细节中。
2. 声音实验与情感拓扑
谭维维的演绎呈现三种声音状态：主歌部分的气声絮语象征内心独白，预副歌的撕裂式真声爆发表现灵魂挣扎，桥段突然转为童谣式吟唱则隐喻本真回归。这种人声变形术配合电子音效的脉冲波动，构建出意识流动的声场，使抽象命题获得可感知的情感温度。
3. 文化镜像的当代性
歌曲将道家"大音希声"的东方美学融入电子摇滚框架，合成器制造的太空感与古筝泛音交织，形成传统与现代的量子纠缠。这种音乐语言的碰撞，恰如其分地呼应了歌词中对确定性的消解——当所有概念被追问至虚无时，或许音乐本身才是存在的证明。
该作品的价值在于用先锋的音乐语法完成了对存在主义的通俗表达，在4分32秒的听觉旅程中，每个听众都能在声波的褶皱里找到自己的困惑与顿悟。
