《遥想梁祝-陈惠英》以现代音乐语言重构经典爱情叙事，通过声乐艺术与器乐编配的巧妙融合，实现了传统题材的当代审美转化。
在音乐表现上，演唱者采用虚实相间的气声技法，以略带沙哑的质感音色摹拟时空穿越感。弦乐群以微分音滑奏营造蝶翼震颤的听觉意象，电子合成器铺底的泛音层则构建出朦胧的月光场景。二胡与琵琶的对话式乐句贯穿全曲，既保留民乐韵味，又通过非常规演奏法（如琵琶的轮指泛音）打破传统听觉预期。
歌词文本通过"化蝶"意象的反复变奏，将物理空间的阻隔（"十八里长亭"）转化为心理时间的绵延。"绣花鞋"等物质符号的提喻运用，使抽象情感获得可触达的质感。副歌部分的词句错位重复（"飞不过/飞得过的沧海"），在语法矛盾中暗喻超越性爱的精神永恒。
演唱处理上，歌者刻意在转音处保留气息摩擦声，使装饰性润腔具有叙事真实感。桥段部分的戏剧性怒音与主歌的含蓄吟唱形成张力对比，对应着传说中"楼台会"的情感爆发点。尾声处人声与箫声的即兴对位，以现代音乐语法完成了"蝶双飞"的听觉具象化。
该作品的价值在于用当代音乐语汇解构经典时，既保持了传说的悲剧内核，又通过声音材料的重组（如电子音色模拟的"蝶群"效果）赋予其现代寓言特质。歌者通过控制声带的振动幅度，在同一个乐句中实现从戏曲韵白到流行唱腔的渐变，这种技术处理恰是传统与现代审美融合的声音隐喻。
