《葬花》是上海越剧院演绎的经典越剧选段，取材自《红楼梦》中林黛玉葬花的凄美情节。作品以细腻婉转的越剧唱腔为核心，通过音乐与文学的高度融合，展现了黛玉孤高哀婉的精神世界。
艺术特色分析：
1. 音乐表现力：唱段采用典型的越剧【尺调】腔系，旋律线条如泣如诉，通过频繁的装饰音和颤音技法，模拟出落花飘零的视觉意象。伴奏中琵琶的轮指与二胡的滑音交织，强化了"花谢花飞"的悲凉意境。
2. 文学意象重构：唱词将曹雪芹原著的《葬花吟》进行戏曲化改编，以"红消香断有谁怜"为核心意象，通过"阶前愁杀葬花人"等具象化表达，使诗词意境转化为可表演的戏剧动作。
3. 表演美学：演员通过水袖的抛收、身段的顿挫，外化人物内心挣扎。尤其在"未若锦囊收艳骨"段落，以突然的跪步配合高音甩腔，形成强烈的戏剧张力。
文化内涵解读：
作品以花喻人，通过葬花仪式完成对生命哲学的思考。黛玉对落花的怜惜实为自我命运的投射，越剧柔中带刚的声腔特质恰如其分地呈现了这种"哀而不伤"的文人美学。剧中"质本洁来还洁去"的唱段处理，采用清板吟诵式演唱，凸显人物孤傲清高的精神品格。
该唱段代表了越剧抒情传统的巅峰，将戏曲程式化表演与真实情感表达完美统一，是中国古典悲剧美学在地方戏中的典范呈现。
