《雪影ぼうし》以和乐器乐团的标志性风格为基础，巧妙融合传统邦乐与现代摇滚元素，营造出兼具凛冽与柔美的音乐意境。整曲以三味线急促的拨弦与尺八苍凉的音色开篇，瞬间勾勒出风雪交加的视觉画面，配合主唱兼具力量感与透明度的声线，形成刚柔并济的独特张力。
编曲上采用"序破急"结构：前奏部分以能管模拟风雪呼啸声，搭配太鼓的渐强滚奏，宛如暴风雪逼近；主歌转为筝与十七弦琴的交替演奏，模拟雪粒碰撞的晶莹质感；副歌部分电吉他失真音色与和太鼓的复合节奏，则象征风雪中不屈的生命力。间奏处三味线独奏采用"雪押し"技法，琴弦摩擦产生的泛音宛如积雪压枝的细微声响，体现对自然声景的匠心捕捉。
歌词意象以"雪"为核心隐喻，通过"消える足跡""凍てつく吐息"等具象描写，暗喻时光流逝与记忆消融的双重主题。副歌"雪影ぼうしは 時の羽衣"将雪影比作时间之羽衣，传统纺织意象与现代时间观念的碰撞，形成独特的哲理深度。Bridge段落突然转为纯器乐演绎，筝的"突き爪"技法制造出冰棱碎裂般的音响效果，将情绪推向高潮后又复归平静，完整呈现风雪由肆虐到止息的过程。
该曲最突出的艺术成就在于用现代音乐语法重构了"雪月花"的传统美学，电子合成器制造的寒风音效与琵琶的"さくらんぼ"奏法相映成趣，既保留邦乐特有的"間"的呼吸感，又通过摇滚节奏强化戏剧张力，最终达成传统与现代审美体系的有机融合。
