《我不是潘金莲》作为电影推广曲，通过小S（徐熙娣）与大鹏的跨界合作，以戏谑与反讽的基调呼应了影片黑色幽默的核心主题。歌曲在音乐设计上巧妙运用了以下艺术手法：
1. 性别视角的解构
歌词以"潘金莲"这一文化符号为切入点，通过女性第一人称叙事打破传统道德审判框架。小S极具张力的演唱将角色从被动客体转化为主动发声者，配合诙谐的旋律线条，消解了历史叙事中对女性形象的污名化标签。
2. 戏剧化对唱设计
大鹏的男声介入形成对话式结构，模拟了电影中权力关系的对抗性。通过旋律的应答式处理（如副歌部分的轮唱），音乐语言具象化了"申诉-驳回"的社会博弈，暗合影片主人公李雪莲的荒诞维权历程。
3. 民间音乐元素的现代化变形
编曲中三弦与电子节拍的混搭，既保留了原著的乡土底色，又通过节奏切分（如2:15处的骤停变速）制造出间离效果。这种音乐拼贴手法隐喻了传统道德观与现代法治体系的碰撞。
4. 演唱风格的符号化处理
小S刻意夸张的颤音与气声运用，在"我偏要/讨个清白"等字句上形成戏剧性强调，将流行唱法转化为表演性文本。大鹏采用半念白式演唱，通过声压控制模拟官僚话语的冰冷质感，构成声音场域的阶级对峙。
该作品超越常规电影歌曲的宣传功能，通过音乐叙事完成了对电影主题的二次阐释。其价值在于用大众娱乐形式包裹社会批判内核，在戏仿与狂欢的外壳下，延续了原著对体制异化与个体尊严的深刻追问。
