《春夜喜雨-扬琴演奏》以杜甫同名诗作为灵感，通过扬琴独特的音色与技法，构建出一幅春雨润物的音画长卷。
音乐结构上采用"起承转合"传统框架：开篇以清亮的单音模拟雨滴坠落，中高音区交替呈现的轮竹技法形成细雨绵密的听觉质感；中段转入低音区浑厚的双音演奏，犹如云层酝酿，随后通过快速琶音与颤音技法表现春雨骤降的动态；高潮部分运用扬琴特有的"反竹"技巧，以琴竹背面敲击琴弦，营造出雨打芭蕉的清脆声响，配合左手压弦产生的滑音效果，暗合诗中"润物细无声"的意境。
演奏者巧妙运用扬琴的余音特性，在乐句间保留适当的音响空白，模仿夜雨间歇时的静谧氛围。调式转换上以五声羽调式为主，间或插入角调式色彩音，形成明暗交替的听觉效果，恰如诗中"野径云俱黑，江船火独明"的视觉对照。尾声采用渐弱的泛音收束，余韵袅袅中完成"晓看红湿处"的意境转换。
该作品突破了传统器乐单纯摹拟自然的局限，通过音响组织实现了诗歌意象的听觉转化，在颗粒性音色中注入文人式的内敛情感，展现出扬琴艺术在表现古典诗意方面的独特可能性。
