《清明上河图（中慢板）》以吴琳空灵澄澈的箜篌音色为笔墨，刘为光用现代作曲技法重新勾勒北宋画卷的千年气韵。全曲以五声调式为基础骨架，在绵长的中慢板节奏中，箜篌的泛音如晨雾漫卷，轮指技法模拟市井喧嚣，形成"静中藏动"的听觉美学。
作曲家通过音区对比构建空间透视感：低音区的浑厚象征汴河漕运的厚重，高音区的玲珑剔透则化作虹桥上的市声。转调处理暗合画卷的散点透视，弦乐群如暗香浮动的背景，与箜篌的主旋律形成"工笔与写意"的音画对话。
吴琳的演奏尤其注重留白艺术，在音符间隙保留绢本设色的呼吸感。滑音的运用似毛笔皴擦，将"孙羊店"的酒旗、"王家纸马"的檐角化为听觉意象。尾声处的渐弱处理堪称妙笔，仿佛画卷徐徐收卷，余音中仍回荡着北宋都城的烟火人间。
