《清明上河图（小快板）》赏析
这首由刘为光作曲、吴琳演奏的作品，以音乐为媒介重构了北宋张择端《清明上河图》的繁华意象。作曲家采用小快板速度，通过扬琴清脆灵动的音色，勾勒出汴河两岸的市井烟火气。
乐曲结构上，三段体布局暗合画作的叙事逻辑：引子以散板模拟晨雾中的漕运号子，主题段落的十六分音符快速跑动再现街头商贩的叫卖与车马喧嚣，中段转入抒情旋律，似对虹桥上仕绅百姓的细腻特写。扬琴的轮音技法模仿古筝的韵味，而密集的竹法和变奏则赋予画面动态感，使听者在听觉中完成对画卷"散点透视"的空间想象。
在配器思维上，作曲家突破传统民乐编配，用扬琴单乐器实现多声部效果。高音区模拟琵琶的"扫拂"表现码头劳作的节奏，低音区持续音型暗示汴河的流水基底，中声部旋律线条则对应画中五百余位人物的生活百态。这种"单器交响化"处理，既保留宋代音乐"清微淡远"的美学特质，又赋予古画现代听觉诠释。
全曲最精妙处在于节奏张力的控制，通过复合拍子（如5/8与7/8交替）打破规整节拍，音乐如画卷般呈现"移步换景"的观赏体验。尾声部分渐弱的泛音处理，恰似画卷收卷时最后消失的城楼飞檐，完成从听觉到视觉的通感闭环。
