《清明上河图（行板）》以吴琳空灵澄澈的箜篌音色为笔墨，刘为光凝练的旋律线条为骨架，重构了北宋画卷的流动意境。全曲采用行板速度，如缓缓展开的绢本，以五声音阶为基础铺陈出汴河两岸的烟火人间。
在音画叙事上，作曲家运用箜篌特有的泛音与滑音技法，模拟市井叫卖声（高音区清脆的轮指）、舟楫摇橹声（低音区绵长的揉弦），甚至通过突然的转调表现虹桥下漕船过闸的惊险瞬间。吴琳的演奏尤其注重气息控制，在"酒肆欢宴"段落以密集的十六音符表现觥筹交错，又在"暮色归鸦"段落通过留白处理，让单个音符在余韵中勾勒出黄昏的光影渐变。
音乐结构暗合画卷的散点透视：主题旋律如同贯穿全卷的汴河，在不同调式间蜿蜒流转；各插部乐段则似桥头、街角、城楼等独立场景，通过箜篌的微分音装饰实现无缝衔接。特别在表现清明细雨时，作曲家突破传统民乐写法，用人工调式的叠加营造出水汽氤氲的音响空间，使现代作曲技法与古画意境达成微妙平衡。
这件音乐裱卷最终完成的，不仅是听觉对视觉的转译，更是以弦外之音复活了张择端笔下"物色尽而情有余"的美学精神——箜篌晶莹的音粒如同时光的露珠，将八百年前的市声、橹影、尘烟，都凝结成可供现代心灵驻足凝视的永恒瞬间。
