《Originality (Interlude)》是陈奕迅音乐作品中一首极具实验性的短篇器乐作品，虽以"Interlude"为名，却通过简约的编曲架构展现了丰富的音乐哲思。整首作品摒弃传统人声表达，以电子合成音色构建出充满未来感的声场空间，脉冲式的节奏律动与漂浮的琶音形成奇妙的张力对比，仿佛模拟数字时代的信息碎片在虚拟空间中的无序碰撞。
在音乐语言上，作品采用极简主义创作手法，通过重复变奏的动机发展出层次分明的声部对话。低频部分的电子鼓组保持着机械般的精准律动，而中高频段飘忽不定的合成器音色则如同意识流般的思维片段，这种动静结合的处理方式暗喻着科技理性与人文感性之间的永恒角力。特别值得注意的是音色设计中的"数字颗粒感"，刻意保留的电子失真效果形成独特的听觉纹理，呼应着曲名"Originality"对创作本真性的追问。
作为专辑中的过渡段落，这首纯音乐作品以抽象的音符语法完成了深层的概念表达：在当代音乐工业化生产的语境下，真正的原创性或许正存在于这种敢于打破常规的"不完整"呈现之中。通过去人声化的处理，陈奕迅巧妙地将创作主体隐入幕后，让听众直接面对声音物质本身的原始魅力，这种反商业化的艺术姿态本身就成为对"原创"概念最有力的诠释。
