《Medley:何日/李香兰/何日》是梅艳芳将三首经典歌曲重新编排而成的组曲作品，展现了其深厚的艺术造诣与情感驾驭能力。以下为分段赏析：
1. 结构编排的匠心
组曲以《何日》开篇，以《何日》收尾，形成回环结构，中间嵌入《李香兰》，构成"抒情-叙事-抒情"的三段式布局。梅艳芳通过调性转换（原版《李香兰》为降E大调，改编后适配其醇厚中音区）与节奏重组（将《何日》的舒缓6/8拍与《李香兰》的4/4拍华尔兹节奏有机融合），实现了不同时代作品的艺术统一。
2. 声乐表现的层次
在《何日》段落中，梅艳芳采用气声与真声交替的唱法（尤其"何日君再来"的尾音处理），营造出朦胧的思念氛围；转入《李香兰》时，突然转为戏剧化的胸腔共鸣，以"恼春风"的爆发式起音瞬间强化叙事张力；终段回归《何日》时，声线中加入细微颤音，形成情感宣泄后的余韵。
3. 文化符号的再诠释
《李香兰》原曲暗含战争背景，梅艳芳通过淡化历史指涉、强化"红颜命运"的普世主题（如"像花虽未红"的咬字着重悲情而非讽刺），使其与《何日》的儿女情长形成互文。旗袍造型的舞台呈现，将周璇时代的上海风情与1980年代香港都市文化进行视觉缝合。
4. 时代精神的投射
组曲诞生于1990年（收录于《百变梅艳芳夏日耀光华演唱会》），正值香港文化身份重构期。梅艳芳以现代编曲手法（电子合成器铺垫、爵士鼓点）解构经典，既保留《何日》的民国韵味，又赋予《李香兰》摩登气质，体现香港作为文化中转站的特殊性。
此作品超越简单金曲串烧，通过声乐技术、文化符号、时代语境的三重对话，完成对华语流行音乐经典的创造性转化，彰显梅艳芳"百变"艺术形象中始终如一的叙事内核——对个体命运与时代洪流关系的永恒追问。
