《耳朵》是李荣浩创作并演唱的一首极简主义风格的情歌，以独特的视角和细腻的笔触探讨了亲密关系中的疏离感与情感困境。以下为歌曲的深度解析：
1. 意象构建与隐喻手法
歌曲以"耳朵"为核心意象展开，通过"谁的脚步/近在咫尺却听到我呼吸声"等具象化描写，构建出物理距离与心理距离的反差。耳朵作为接收器官却"听不到你"，巧妙转化为情感沟通失效的隐喻，暗示现代亲密关系中"失聪式相处"的普遍困境。
2. 极简编曲的情感张力
全曲仅用钢琴、贝斯和极少量电子音效铺底，刻意留白的编曲设计形成巨大的情感容器。副歌部分突然抽离所有配器，仅保留人声与呼吸声的裸音处理，将"孤独的轰鸣"具象化为可感知的声学空间，实现形式与内容的完美统一。
3. 词曲咬合的叙事艺术
旋律线采用大量半音下行与悬停式长音，与"关了灯的房间/没有人会怕黑"等歌词形成情绪共振。主歌部分的切分节奏模拟心跳不规则律动，副歌突然延展的时值则对应情感爆发的临界状态，展现李荣浩标志性的"音乐语法"。
4. 现代性情感解构
歌词通过"太多声音在/耳边说"等都市生活细节，揭示信息过载时代的情感异化。将爱情困境置于社交媒体时代背景下，使私人化叙事具有社会观察的维度，延续了李荣浩"城市病理学"的创作脉络。
该作品以先锋的极简表达完成对传统情歌的解构，在4分12秒的听觉旅程中，用留白比浓墨更深刻地勾勒出现代人的情感荒漠。李荣浩通过精准的声音设计证明：最痛的呐喊，往往以静默的方式呈现。
