《【昆曲】琵琶记·书馆·太师引》由石小梅演绎，是昆曲经典剧目《琵琶记》中的一折，展现了昆曲艺术中细腻的情感表达与深厚的文学底蕴。
一、剧情与人物刻画
《琵琶记》讲述蔡伯喈与赵五娘的悲欢离合，此折“书馆”是蔡伯喈在书馆中思亲、自责的内心独白。“太师引”曲牌以婉转跌宕的旋律，配合石小梅清丽深沉的嗓音，将蔡伯喈的愧疚、无奈与思念层层递进。石小梅的表演注重人物心理刻画，通过咬字力度与气息控制，展现书生文人的儒雅与挣扎，如“叹双亲”一句的颤音处理，暗含泪意，凸显孝道与功名的矛盾。
二、音乐与唱腔特色
昆曲水磨调的细腻在此曲中尤为突出。旋律线条如丝缕缠绕，行腔中运用擞音、顿挫等技巧，强化了文字的韵律美。石小梅的演唱兼具巾生行的清刚与小生行的柔情，尤其在“书馆”这一封闭场景中，以声造境，将孤寂氛围与人物压抑情绪融为一体。伴奏乐器笛、鼓的疏密穿插，进一步烘托了蔡伯喈的彷徨心境。
三、文学与情感层次
唱词延续南戏的典雅，用典自然，如“黄卷青灯”暗喻苦读，“白云亲舍”化用狄仁杰典故，深化思亲主题。石小梅通过轻重缓急的处理，将文辞的含蓄转化为情感的直击，如“痛煞煞”三字骤然拔高，爆发性宣泄后复归低徊，形成戏剧张力。
四、表演艺术的传承
石小梅作为昆曲名家，其演绎既恪守传统规范，又融入个人理解。她通过眼神、身段的含蓄配合，赋予程式化动作以真实情感，使蔡伯喈这一角色脱离脸谱化，成为有血有肉的文人典型。
总结
此曲是昆曲“以情带声”的典范，石小梅以精湛技艺将文学、音乐、表演高度统一，在方寸舞台上传递出古代士人的精神困境，体现了昆曲“无声不歌，无动不舞”的美学追求。
