《满园春色-民族乐器合奏》以多民族器乐对话构建出一幅音画交融的春景图。乐曲采用江南丝竹的编配逻辑，通过二胡、琵琶、扬琴、笛箫等乐器的音色叠置，形成立体化的声部层次——二胡绵长的运弓似柳枝摇曳，琵琶轮指的颗粒感如雨打芭蕉，中阮醇厚的和声铺垫则化作滋养万物的春泥。
在结构设计上，作品突破传统曲牌体框架，以「散-慢-中-快-散」的速度变化模拟草木生长的生命律动。尤其在高潮段落，笙与古筝的竞奏形成独特的「音势对位」，笙的密集和音象征百花竞放，古筝的刮奏则似春风掠地，这种动静相生的处理手法暗合中国园林「移步换景」的美学理念。
调式运用上巧妙融合了燕乐徵调式与傣族孔雀调特征，在五声音阶基础上通过「以凡代工」的变音处理，营造出既有汉族音乐韵味又具边陲风情的音响效果。打击乐声部中木鱼与碰铃的节奏对位，更添「檐角风铃」般的空间趣味，使整部作品成为一件流动的听觉园林盆景。
