《雪山-民族乐器合奏》以器乐语言构建出雪域高原的壮阔画卷。全曲通过多民族乐器的有机融合，形成独特的音响织体——马头琴的苍茫音色勾勒出雪山轮廓，琵琶轮指模拟冰晶闪烁，笙的持续长音营造天地苍茫的空间感。作曲家运用调式交替手法，在羽调式与徵调式间自然转换，既保留民族音乐韵味，又形成光影交错的听觉效果。
节奏设计颇具匠心，散板段落模拟风雪回旋，固定音型段落则暗合藏族堆谐节奏，打击乐器的雪铃与达玛鼓点缀其间，形成立体化的声响层次。乐曲中部出现的即兴华彩段，通过乐器竞奏展现雪山不同面向，或险峻或柔美，最终所有声部在泛音中归于澄明，象征人与自然的精神共鸣。
该作品超越地域风格拼贴，以现代民族管弦思维重构传统音色，在虚实相生的音响空间中，完成对雪山意象的诗意转化与精神升华。
