《山曲-民族乐器合奏》赏析
这首作品以民族乐器为载体，通过丰富的音色层次与旋律线条，构建出浓郁的山野意境。乐曲开篇以悠扬的笛声勾勒出空灵的山峦轮廓，随后加入的琵琶与二胡以跳跃的拨弦与绵长的揉弦形成动静对比，仿佛描绘山间云雾与溪流的交织。中段节奏转为明快，扬琴与阮的颗粒性音色模拟山风穿林，而打击乐器的加入（如木鱼、排鼓）则强化了民间劳作场景的鲜活律动。
调式上融合了五声羽调与地方特色音阶，通过转调手法展现山势起伏的听觉画面。各乐器在竞奏中既保持独立性，又通过支声复调形成对话，隐喻人与自然共生共舞的哲学意味。尾段回归笛声独白，以渐弱的泛音收束全曲，留下“空山不见人，但闻回声远”的余韵，体现中国山水美学中“以虚写实”的留白智慧。
